KARIN VYNCKE

YOGA

2022-09-26T15:18:38Z

cours de YOGA

au Centre Goujonissimo, 85 rue des goujons, 1070 Anderlecht
Lundi 18:30<20:00
Mardi 9:30<11:00

1 cours : 15€
10cours : 120€

La pratique des Asanas (postures de yoga) Rentrer dans les postures nous
aide à développer la force et la souplesse du corps ainsi qu'à calmer l'esprit.
Corps et esprit fonctionnent ensemble.
L'enseignement est progressif et adapté aux capacités physiques de chacun.
L'utilisation de sangles et de briques facilite l'apprentissage et la compréhension des postures.
Le matériel est mis à disposition, mais si vous avez un tapis de yoga amenez-le)

Cours de DANSE Contemporaine

2016-08-17T15:25:39Z

Cours de danse hebdomadaire au Pianofabriek
Avancés : lundi de 10h-12h
Débutants-mixte +14 : mardi de 18h30-20h au Pianofabriek

Pianofabriek 35 rue du Fort, 1060 Bruxelles.
1 cours : 12€
10 cours : 110€

(pour toute personne acteur, plasticien qui aurait envie de creuser et s'accrocher au mouvement).

Vous êtes invités à vous approprier un mouvement proposé, puis d'aller chercher son origine et énergie dans votre propre corps pour que la danse émane des mouvements organiques. L'accent est mis sur le ressenti et non sur l'imitation. Le cours se construit à partir d'exercices au sol pour ensuite terminer par des variations dans l'espace. Il s'agit d'un travail qui tient particulièrement compte du squelette, de la respiration et de l'énergie. Bouger avec son poids et sa force et les gérer d'une façon économique. Aller chercher dans son propre corps où se trouve l'origine d'un mouvement et lui donner une consistance. Apprendre comment matérialiser un mouvement afin de mieux le comprendre et le transmettre.

2014-2015 Ecole des Sables DAKAR & Hors les murs

2015-09-06T18:54:47Z

- L'association Jant-Bi / l'Ecole des Sables. Elle a été créée en 1998 par la danseuse et chorégraphe Germaine Acogny, considérée comme la mère de la danse africaine contemporaine, et son mari Helmut Vogt. Germaine Acogny, fondatrice-directrice de Mudra Afrique (1977-1982) avec Maurice Béjart, s'est très jeune, fixée comme objectif de former des danseurs et des citoyens africains, responsables et autonomes à travers l'art.
En 2014 et 2015 j'ai été invité pendant 3 semaines pour enseigner la danse contemporaine à 23 danseurs venant de 15 pays africains. C'était une expérience magnifique !

Projet HORS LES MURS permet la rencontre de jeunes chorégraphes avec des artistes confirmés pour les accompagner dans leur création. En partenariat avec la fondation Doen.
En 2016 et 2017 j'ai été envoyé au Bénin (Cotonou) et au Cameroun (Yaoundé) pour accompagner sur une période courte (1 semaine) des jeunes chorégraphes (Sahadath Ami-toure et Alaka Yakana)

Ecole des sables

2014 LES HOMMES MARCHENT SANS SE MOUVOIR

2014-08-30T17:26:33Z

Workshop inspiré et basé sur les Prophéties facétieuses de Leonardo Da Vinci.
Chateau de Faverolles, France 16/08 - 22/08/2014
Après 4 jours de travail deux moments publics le 23 et le 24/08/2014.

Un des moments était une projection recouvrant le sol et la falaise de corps nus comme ci ces être sortaient d'un trou. Projection vidéo du sol et celle de la fallaise réalisée par Andreas Rathgeb.

2013 Lubumbashi

Karin Vyncke — 2014-01-03T23:26:17Z

en 2013 Invité par Emilie Mutombo....Un mois de stages à Lubumbashi avec 8 danseurs 1 danseuse.
Le but : donner des cours techniques, des outils d'improvisations et avoir un échange de discussions. Une expérience magnifique !

Tous les workshops

Karin Vyncke — 2013-11-25T13:49:32Z

- STAGES/WORKSHOPS

2014 STAGE adultes 'LAT-CONSTRUCT'

2013-11-03T18:10:19Z

Manipulation d'objets
W-end de danse contemporaine
Recherche de mouvement et
de manipulation d'objets
16-17 novembre
une proposition et collaboration entre Géraldine Harckman et Karin Vyncke

après la LAT-PERFORMANCE maintenant LAT- CONSTRUCTION
nous continuons des recherches et élargissons la construction

Nous envisageons un travail de corps et d'objets (planches, lattes en bois de différentes longueurs)
travail sur le poids, la manipulation, l'espace, l'osmose entre objets et corps,
l'objet en tant qu'obstacle, partenaire ou prolongation du corps

Nous démarrons sur un sol fait de planches
à partir de là se passent une multitude de choses
une rêverie, un cauchemar...
Le sol se défait et les planches se baladent
Elles sont manipulées

nous bougerons, danserons pour créer des nouveaux espaces, des obstacles ou des passages.

Participation au stage 50€
w-end de 10h-16h
lieu : Garcia Lorca, 47 rue des Foulons 1000 Bruxelles
inscription : espai.asbl@gmail.com, tel : 0494/688303
ce stage s'adresse à tout les niveaux hommes et femmes !!!
merci de faire circuler l'info

2014 STAGE KIDS 'lat construction'

2013-10-27T23:35:29Z

Voir la vidéo
Collaborations avec ASBL Espaï / Géraldine Harckman
au Garcia Lorca & au Pianofabriek
Stages pour enfants de 7 à 12 ans

2009 Stage RAMDAM

1999-11-30T00:00:00Z

Texte d'accompagnement :
Lors de toute recherche où le corps est en relation avec un objet de nombreuses questions s'ouvrent.
Quel rapport établir entre le corps et l'objet. Quel en est notre rapport ? Notre lecture ? Comment manipuler l'objet ? Comment le choisir ? …

L'objectif de ce stage est de permettre aux artistes qui portent un intérêt actif à s'interroger et pratiquer la relation du corps avec l'objet, d'approfondir des mises en jeu de situations poétiques spécifiques. Il s'agira pour eux, à travers une exploration des rapports du corps à l'objet ou de l'objet au corps, de renforcer leur propension à chercher et saisir les propriétés singulières à cette démarche ; et par-là même d'interroger leur propre pratique et discipline : les artistes pouvant provenir de la danse, mais aussi de la marionnette, du théâtre, du cirque, de la musique.

Il s'agira d'ouvrir toutes les journées par la danse, quelle que soit la discipline de prédilection des participants.
De réactiver la présence des corps et de leur possible – masse, rythme, énergie, appuis, articulation, élan, déséquilibre, appuis,… et ce par un échauffement en lien avec le thème, le corps et l'objet.
Ce cours de danse commencera avec le rapport au sol pour ensuite amorcer une circulation dans l'espace afin de chercher le mouvement depuis l'intérieur. Se concentrer sur le squelette et la respiration, observer les tensions et les éliminer, entrer ainsi dans la matière première : le mouvement. Donner par le corps inscrit dans une présence active, une mise en jeu déjà attentive, les prémices de ce qui sera recherché en atelier. Amorcer, ainsi en quelque sorte, la problématique qui s'ouvre à nous :
La danse est continuellement en évolution, elle est vivante et intrigante. Elle existe par elle-même, elle traduit émotions et situations. Pourtant, elle va souvent se charger ailleurs, cherchant des appuis.

Le théâtre, la vidéo, la musique, la littérature, l'architecture... sont fréquemment des références qui lui servent de nourriture. Couramment, on donne à la danse des contraintes pour qu'elle soit déstabilisée ou déséquilibrée, pour qu'elle devienne plus intéressante, moins « académique » ou moins prévisible.
Ici, il s'agira au cœur même des ateliers, de jouer sur un rapport singulier en mettant en valeur, à côté du corps « dansé », un partenaire « mort », c'est-à-dire l'objet.

De là, s'ouvre déjà interrogation : Est-ce un partenaire mort ?
Quand un objet est un partenaire de jeu, on peut difficilement lui attribuer un titre de non-existence.
Dès qu'un « objet » rentre dans notre espace/temps nous ne pouvons l'anéantir. Soit on le contourne soit on le renverse soit… il nous impose une relation, il nous impose par sa présence une attitude, un point de vue.

Ainsi, il s'agira, dans la plongée des ateliers, d'explorer le/les rapport(s) à l'objet, les lectures qui s'en dégagent, de traverser par la construction du rapport à l'objet, des manipulations spécifiques, des postures de choix, des expériences de danse/situation, … et de voir comment le corps peut-il ou non devenir objet.
Se posera la question de savoir si l'objet en-soi, est un obstacle ou un moyen ? Comment l'objet peut-il nous faire bouger différemment, nous faire découvrir un autre espace ? Comment les objets deviennent-ils une scénographie dans laquelle nous pouvons circuler ? Comment trouver la place de l'objet dans l'espace pour créer un équilibre ou un déséquilibre ?

D'abord, aborder l'objet . Par sa forme, par son utilité, par sa couleur, par sa matière, travaillant dès lors en conscience que l'objet est un référant au monde matériel.
Chaque objet a sa fonction, qu'elle soit utilitaire ou décorative. L'objet est concret. Quelles émotions peut-on évoquer par l'objet ? Chaque objet nous renvoie une image, laquelle est chargée d'une réalité, parfois d'un souvenir : on y fait attention ou on y reste indifférent. Pour cela, commencer avec du neutre, un carton, une planche – une simple matière, sa forme, sa couleur, etc.

Puis découvrir quelle présence, un interprète a face à l'objet, quelle est son attitude, son élégance, son discours, et à partir de là, se demander s'il a besoin de cet objet ou d'une multitude d'objets ?
Obtenir une autre conscience de l'espace par la présence de l'objet, voir comment l'objet peut nous aider à amplifier et rendre plus clair notre mouvement.

Ces questions seront traitées au cours de différents exercices :
l'objet détourné de sa fonction première,
l'objet utilisé comme support, faire exister l'objet sans le regarder,
faire bouger quelqu'un avec un objet (l'objet devenant le moteur, la cause du mouvement),
partir d'un objet et découvrir la multiplicité de son emploi, et observer un objet prendre distance.
la personne considérée comme un objet : utiliser l'autre comme objet (s'asseoir dessus, le déplacer, le soulever), la manipulation.

Une attention sera également portée au développement du regard sur le travail de l'autre, par des temps de travail en plusieurs groupes, pour observer l'autre, formuler le commentaire, être observé.